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Sweeney Todd 不是傳說，是真人真事！殺人去造人肉批，是倫敦歷史上真實的案件。Fleet Street 艦隊街也是真有其地。在 Sweeney Todd 裏面，小男孩吃到手指甲，才發現是人肉。同樣的故事，在中國也有，《水滸傳》裏面張青和孫二娘造人肉包，武松吃的時候，竟然發現一條陰毛，才知道是人肉，但結果是武松和兩條好漢惺惺相惺，最後都一起做了山賊。
電影沒有提到，雖然人肉可以吃掉，人骨卻如何處理？真實的案件中，Sweeney Todd 將人骨藏於教堂地底安葬教士的陵墓裏面（澳門大三巴後面也有這樣的陵墓），結果屍體始終會發臭，連參與教堂崇拜的人也嗅到腐爛的氣味，而揭發案件。
為何倫敦會如此恐怖？Dickens 的雙城記曾描述1800年代的倫敦好像兩個城巿，一些地方是有錢人住的，一些地方是貧民窟。工業革命帶來剝削，很多三餐不繼的人淪為盜賊，這篇文章寫得非常精采，把倫敦的惡劣環境和 Sweeney Todd 的背景分析得很清楚。電影中令男孩大醉的 Gin 酒，是荷蘭發明的，因為比啤酒還要平，令當時英國窮人為了酒癮而陷入絕境。
http://www.crimelibrary.com/serial_killers/weird/todd/index_1.html
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說起音樂劇，幾乎人人都認識安德魯‧洛依德‧韋伯(Andrew Lloyd Webber)的《歌聲魅影》(Phantom of the Opera)，但比較少人認識史提芬．桑坦(Stephen Sondheim)和他的《魔街理髮師》(Sweeney Todd)。可能因為前者是老少咸宜，後者是兒童不宜吧！但我相信 Sondheim 的藝術成就遠遠超越了大多數音樂劇作曲家，才華幾可直追華格納！
這套音樂劇被著名鬼才導演添布頓(Tim Burton)拍成電影，它更奪得金球獎最佳電影、最佳演員、最佳藝術指導。可惜在香港，這電影是在農曆新年的檔期放映，有誰會一家大小在新年去看一齣關於吃人肉的三級恐怖片？這齣精采的電影也因此叫好不叫座。
我初初認識這套音樂劇，是在UCLA 上 summer course 的時候，有一科是 musical theatre history，導師介紹給我們看，看過 broadway 最初舞台版的錄影。後來，Hong Kong Singers 曾經將這音樂劇在香港上演(一個不少外藉團員專門表演音樂劇的團體，無論唱歌、跳舞、做戲的水平均非常之高！），震憾極了，原來音樂劇可以這樣寫！一知道電影出爐就趕緊去看，聽過電影管弦樂版本比原版還要精采，更忍不住把soundtrack CD買下來。有一位朋友則曾經在倫敦看過現場演出，也買了原聲唱片。聽了倫敦的CD版本，倫敦版伴奏是一個有點像Piazzolla Quintet 的小型組合，有piano, violin 和手風琴，感覺很不同。
Sondheim 是誰？他就是Bernstein《西城故事》West Side Story (1957)的作詞人！當時Bernstein 39歲，Sondheim 才27歲！其實Sondheim也是一個音樂人，曾經隨前衛作曲家Milton Babbitt學習作曲。West Side Story 之後，他不滿足於單單作詞，他要自己一手包辦作曲填詞。不少音樂劇的歌曲有一定的結構(Song form)：正歌、副歌、再重覆，好像流行曲一樣，但他的音樂劇卻是華格納式的思維，不一定以歌曲作為組成單位，而是有如交響樂那樣不斷發展。他更吸收了很多現代音樂的技巧，例如不協調的和聲，突然的拍子轉變等等，帶來新鮮的刺激。在戲劇方面，他不斷地挑戰音樂劇的界限，曾經試過寫一些沒有故事的劇，如1970年創作的《夥伴們》(Company)被劇評稱為「概念音樂劇」(Concept Musical)。1979年首演的《魔街理髮師》（以前譯做《理髮師陶德》）也挑戰了一般人對於音樂劇的理解，殺人的恐怖多，但搬上舞台的音樂劇則較少見。
Sondheim善於表達戲劇的衝突和張力，在樂隊的音樂裏面常常隱藏著一些短小的樂句(主導動機leitmotif)，來暗示人物的心理狀態和推進戲劇的發展。Sweeney Todd 常用的一個主導動機就是從中世紀開始已經著名的死亡主題－《審判之日》(Dies Irae)。這個死亡主題，Berlioz在他的Symphonie Fantastique 也用過，Liszt “Totantanz” 和 Rachmaninov “Isle of Dead” 也用過。電影開始不久，銅管樂便吹起死亡主題，暗示主角的悲劇命運。
另一個主題是香港人都認識的「天星碼頭」鐘聲。其實這個鐘聲沿自倫敦西敏寺的鐘聲，說它代表香港，不如說它代表倫敦。劇裏面的樂曲Pirelli’s Miracle Elixir正正以這個鐘聲開始，你會驚嘆Sondheim奇特的和聲讓這旋律煥然一新。
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談談電影和舞台版本不同的地方：
1. Sondheim不少樂段都是以對位法(counterpoint)寫成，同一時間幾個唱者一同唱不同的旋律，實在複雜到了極點，可以媲美巴哈的賦格曲，也有點像 Bernstein 的 Tonight Ensemble，又或者 Les Miserables 裏面的 One Day More。這可以在舞台版本聽到，”Kiss Me” 一首曲裏面，同一時間，Sweeney Todd，年青水手Anthony，Mrs. Lovett，Johanna 等等在不同空間唱不同的旋律，重疊在一起，可惜這種不同時空的處理，只能在舞台呈現，在電影版本，這首曲被剪去了！
因為舞台可以同一時間呈現不同的空間，觀眾有能力幻想歌唱者是在不同環境，而不是在同一個地方。而電影的處理方法，一定要靠剪接，一個鏡頭拍 Anthony，下一個鏡頭拍 Johanna。
2. 舞台版比較 black humour。舞台版殺人非常快，剃刀輕輕一割已經死了，跟著立刻 Mrs. Lovett 已經製作出人肉批。因此你在舞台上看見殺人，即使演員頸上一包茄汁噴出來，你只會哈哈大笑。舞台版的音樂速度也唱得快很多，是恐怖之中帶著一種狂熱、荒謬感。而電影的處理，Tim Burton 更著眼於血腥的美感，黑暗的顏色和鮮紅的血色的對比，殺人要鮮血狂噴才死。電影中，唯一光亮的段落是 Mrs. Lovett 幻想在英倫海峽開心渡假的畫面，以表示快樂幸福只存在於她的幻想裏，而現實對比下更加黑暗。
3. 在舞台版裏面，Mrs. Lovett 是一個搞笑角色，a crazy woman。在 Tim Burton 的電影裏面，（據聞飾演女主角 Mrs. Lovett 的是 Tim Burton 的妻子），Mrs Lovett 是一個有感情和愛心的人，是一個受害者，會被觀眾同情。
4. 舞台版的演釋是是布萊希特(Brecht)抽離手法的。一開始是大合唱，講述一個關於”Sweeney Todd”的傳說，這和《如夢之夢》一開始開宗明義地說，這是一個夢，夢裏面有人說了個故事，有點相似。全劇結束後，也來一個大合唱，評說這件 Sweeney Todd 事件，都是在告訴觀眾，這是一齣戲，你們應該抽身出來看看，你個自己內心也有報復心理，你們也可能是另一個 Sweeney Todd。
很明顯的是 Kurt Weill / Brecht 對 Sondheim 的影響。Kurt Weill 有一齣歌劇，Three Pennies Opera，講的也是倫敦的盜賊，而劇本正是Brecht的。
從 London 版的音樂更會聽到 Kurt Weill 音樂上的影響。小型的合奏沒有電影版管弦樂那樣澎湃，但很有 Kurt Weill 歌劇的那種帶點巿井、民歌的味道。
電影也有點表現主義的手法。但電影不會像布萊希特那樣，演員突然跳出來評論自己。（這種技巧，只在 Woody Allen 的一些電影看見過，Woody Allen 會做戲中途，突然對著鏡頭，向觀眾說話。）
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電影官方網站：http://www.sweeneytoddmovie.com/
慶祝二十週年的時候，灣仔劇團製作的是開心熱鬧的《紅船》。二十五週年紀念，看這幅顏色鮮艷的海報，入場前也以為一個開心熱鬧的劇。怎料卻完全出乎我的想像．故事裏種種的沉痛的人生的挫折，工作、婚姻、家庭上的，看到我哭了，（劇裏也有很多超正的笑位！）幸好最後一幕筆鋒一轉，讓我們看到一種轉機和解脫。
為甚麼要這麼苦？難道人生真的不能快樂一點？家庭成員互相不能理解，母親死亡而兒子爭吵，演員為爭人工爭角色爭取專重的吵架…種種的「怨憎會」讓人看得好像自己也身在其中…這劇本寫得最好的是，觀眾會理解到每一個人的原因理由，每一個人自己心裏帶著的苦和執著，以至於同情他們。但是偏偏衝突又似乎無可避免地發生，人生是否必定這麼苦？
幸好，結果讓我們看到了一點解藥，瘋了，其實是放下那一點執著，留多一點心給最愛的。「人生只有三句話最重要: 對唔住，多謝你，我愛你。」這三句最普遍的說話，放在這裏，卻點石成金！
最後小男孩指著天上，說我要做最高的，我要坐這張椅子，何生搖搖頭引了一句經典的名句: 「人啊，人！」
何生，區嘉雯好到已經沒得說了。難得群戲也非常好看，演員吵架的群戲也做得非常好，每個角色都以幾句的台詞而顯示了不同的性格。小孩並不是很有演技，但角色分配得好，善用了他們的長處。場景的轉換非常流暢！
何生引用了很多名劇的名句，這些句子又和劇的內容真是很呼應。場刊裏用了厚厚的幾頁紙去印這些名句，想觀眾在看完劇後再慢慢細味。我想我們也真的應該再仔細讀多幾遍。
劇本已經是非常好了，唯有一些鋪排可能未夠。例如故事裏，妻子和兒子都批評馬浚龍(何生)很少和家裏人溝通，總是想做第一，做一家之主，要人服侍。但從觀眾角度，一看便已經看到指控的場景，好像「前因」鋪排未夠。
音樂能和劇情息息相關對應，但有部份地方入得比較突然，反而沖淡了氣氛。
謝謝你們的好戲！
喜見台上很多熟悉的面孔。當年我們參加灣仔劇團的工作坊，正是二十週年。轉眼間，就是二十五週年了。時間真快，我和我的友人也渡過五年了。我們依然回到牛池灣，依然喜歡這裏的街巿，依然是必發茶餐廳。
還有幾天，向各位朋友推薦，非常值得去看！
December 28th, 2007 戶外演出
友人上學期有一科關於藝術節管理的課，教授者是康文署文化節目組的 Winsome。其中一課曾邀請了台灣雲門舞集的行政總監葉芠芠女士來演講。
雲門舞集在台灣以及國際都是知名的舞蹈團，到底他們是如何成功的達到這一點？
林懷民先生今年已經六十歲，仍然努力不懈。他最初是文學出身，又讀過新聞系，之後才從事現代舞的。也許正是他這種背景，讓他視野較廣闊，敢做尋常舞蹈團不做的。雖然也有會跳舞的朋友曾批評雲門的舞蹈其實有姿勢冇實際，但對於我這種不懂舞蹈的人來說，我不會知道到底技巧如何，反而在乎整體的表演是否給我一種新的衝擊。另一方面，也特別喜歡一些舞蹈的團體敢於運用新音樂，就像雲門的行草（其中一輯是瞿小松作曲）、CCDC 的蘭陵王。現代舞和新音樂好像是一對 perfect match。現代音樂可以沒有隱定的節奏、沒有明確的旋律，恰恰讓編舞者有更大的發揮空間。
雲門的行政總監葉女士在課堂裏集中談關於戶外的演出。無論是音樂、舞蹈、戲劇，很多表演都是在戶內，在劇院裏面。戶外演出比較少有，也比較難搞。
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先談雲門舞集的機構，單單行政的人員，竟有三十多人，這對比起一般舞蹈團來說是頗多的！為甚麼要這樣多呢？其中一部份的職員是專門為了管理義工的，而演出時候義工最多試過達到二百多人！那麼，又為何會需要這樣多的義工？正是因為演出是戶外的。
雲門和台灣政府的文建會有個協議，所有的首演都要先在台灣演出。（相信表演工作坊也有類似協議吧？）文建會的作用有點像香港的康文署或者藝發局，但台灣的政策和香港很不同。香港主要的藝團，大部份收入來自政府的資助。但台灣剛剛相反，文建會的資助只佔雲門 7% 的收入，而絕大部份的收入來自門票，國外巡迴演出的收入，以及商家的贊助。資助雲門最多的是國泰人壽。
葉女士說很羡慕香港的政府會支持自己的團體。但是我們香港人看到的剛剛相反，香港的導師 Winsome 卻羡慕台灣的商家願意資助藝團。台灣似乎比香港更有文化氣息，有自己出名的品牌，讀書有誠品、戲劇有表演工作坊、舞蹈有雲門、音樂有國家交響樂團等等，演藝團體好像更加有活力，更加願意創新。我們會問，到底台灣是怎樣成功的。為甚麼商家會資助那麼多。Winsome 說其中一個原因是，好像美國，資助藝術團體的款額是可以免稅的，這是一個很大的誘因讓商業機構願意資助藝術團體。否則的話，商家寧願資助慈善機構，因為更能夠達到宣傳和美化公司形象的效用。
除了在戲劇院裏面演出，雲門每一年都會在兩廳院外面的廣場作免費的戶外表演。（現在「中大」至正的牌已經被除掉了，現在叫做「豉油」廣場…）
除此之外，雲門還會在台灣各縣巡迴表演，這些縣有的較偏遠，居民平常不會像台北、高雄那些大城巿有機會看大型演出。林的心願是讓一般百姓也有接觸舞蹈的機會。其實戲曲的戲班就是這樣的，例如以往不少粵劇潮劇的戲班都是四處流動的表演團體，會在過年過節的時候，去不同的鄉下戶外搭棚演神功戲。
這麼多年下來，雲門的戶外演出效果頗為成功，既做到宣傳的效果，而且也吸引到商家的贊助。兩廳院外面的廣場非常大，應該比維園的足球場還要大，但每一次都頗為轟動，全場爆滿。最初他們在廣場安放兩個大螢幕，後來發現再加一個螢幕，又可以容納多上萬的人。但多一個螢幕就可以花多幾十萬的錢，因為那不單單意味著多一個螢幕，還意味著要多很多的喇叭、電力、人手。
他們通常是星期六晚演出，但他們通常把星期日也預訂下來，以備無患。幾日前開始搭棚。戶外演出比戶內演出需要更多的時間 set-up。戶內演出，燈和音響的基本設施已經安放在場地了，但戶外演出，一切都是從零開始。光是搭台、掛燈就要用更多時間。而且燈光的測試只能在晚上做（日間太陽還在啊！）。
每次演出，下午已經擠滿了人預先霸位。要控制兩至三萬的人群，真的需要數以百計的義工。葉女士播放了一些綵排片段。有趣的是演出前，舉著牌到處巡的義工，叫觀眾坐下，讓出走火通道..有點像包青天裏面的差役舉著「肅靜」、「迴避」的牌，很「台灣」，很好笑。但這是必須的，如果沒有人維持通道暢順，且別說有意外會發生人踩人，就連有人想去廁所，也會很搔擾。
但畫面所見，觀眾都很有秩序，願意坐在地上。在較側的位置，在不遮檔後面觀眾的情況下，一些長者、傷殘人士、孕婦則可以坐在凳上。要一班未接觸過現代舞的群眾，願意安靜的坐在地上看幾個鐘，能培養到這種質素，實在非常難得！假如在內地的話，我真的不知道，會不會人人都站起來，結果人人都看不清楚？
林懷民說，就不相信這些表演真的有幾難懂，一般人就不能看得懂。一般人可能只是不願意走入劇院，不願意很拘束的顧著manner。戶內演出，即使滿座，最多只是幾千人，戶外演出，卻是幾萬人，氣氛不同，更能夠感受到觀眾熱情的反應。結果戶外的演出吸引了很多從來未看過的人都來看，人們都覺得雲門是台灣引以自豪的品牌。
雲門的職員會在星期四和義工開會，讓他們分工、知道自己的工作是甚麼，學生們要家長簽名同意。（忘記了，不知要不要為他們買保險？）星期五真正踩場， final rehearsal。即使夜晚散場回家，職員還要專門打電話去確定義工安全回家，就好像揍仔一樣。雖然很忙，但職員很高興能和義工建立很親密的友誼。
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上述所談的都是可以預計的，最難預計的是天氣。冬天太冷，不宜搞戶外演出，但夏天卻有暴雨和颱風。最難決定的是，當下午的時候，雨還不是太大，但廣場已經坐滿了人，到底取消，還是不取消？每一次出現這些情況他們都很難做出決定。但幾年的經驗，讓他們早有準備。他們通常在下午五時決定是否取消演出，假如真的要取消，就會透過傳媒通知所有巿民。台灣的電視新聞，永遠都有滾筒式的字幕，很方便這樣發佈消息。
他們每一次都會預備好大量坐墊、雨衣，到真的需要時就由義工分發。他們希望觀眾不要打傘，因為會遮擋別人，雨衣是較好的選擇。場刊就印在扇子上，如果太熱可以用來撥扇。義工下午工作時穿著短褲，晚上才換上長褲。因為如果下雨弄濕了褲，濕著皮膚不舒服，而且會很重的，走動便很困難。
而每當下大雨，台上便積滿了水。不單單職員、舞蹈者，有時連林懷民也要親自拿著拖把去吸水。有次幸好演的是「水月」，動作比較慢，要甩水髮、水袖，下雨還可以添加氣氛。但如果跳的舞比較快，台上有水，就很危險了。有一次風球真的很大，他們忍痛決定取消，那一刻，台上台下很有的工作工員和觀眾都很沮喪。也試過真的演不了，但觀眾還是不願意走，結果即使是播著以往演出的 DVD，還是有不少觀眾願意坐著看完。
葉女士的演講真的讓在場的同學都很感動很佩服。但葉女士告訴我們，其實做這種藝術行政的工作，九成半以上的時間都很沮喪，而且不同部門互相吵架指責，是不容易忍受的。但每次完成一次演出，總有那麼一丁點的感動位，可能是觀眾的反應、義工的熱誠。她說，林先生這樣老了，還沒有退休，我又怎可以退休呢？
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在國外看過的戶外表演，比較難忘的，是在 Hollywood Bowl 看 John Williams 指揮自己的電影音樂…假如以後還有機會的話，還想去看看 Tanglewood Festival ！
香港近年來也有不少戶外的演出，像港樂．星夜，像第四台在香港公園的聖誕音樂會。只要在場看過，就會知道這是多麼不容易安排。不單涉及更多的人力物力，空曠的環境，音響真的很難搞，所有聲音向四面八方散開去，沒有牆壁的反彈。在戶內演出的話，不需要擴音可能已經足夠。在戶外演出，擴音卻是必不可少。不單要讓觀眾聽到音樂，也要讓樂手能聽到自已和其它樂手的聲音，否則再好的演奏，結果也只會是一盤散沙。而地方大了，就需要攝錄和螢幕現場播放。
香港公園那一天就有至少六個鏡頭，加上善用鏡頭的移動，拍攝出來比真實顯得更加宏偉。看看錄影的轉播，好像錄音的音質還要比現場聽到的好，比現場還有氣氛！就像看足球比賽，在電視裏面看，一個射門可以多角度欣賞，每個球員的緊張表情也看得一清二楚。假如進了場去看，每個球員只有螞蟻一樣大，反而看不清楚了！這就是螢幕的威力吧？
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這幾天也幫著一個合唱團彈下聖誕歌。我竟然也出了一個大錯，還有很多小錯，實在慚愧。另一方面，也發現玩音樂的人，真的很容易對音響完全忽視！這一點，IVE 的同學相比之下，就強得多了。
October 24th, 2007 天涼好個秋
天氣轉涼了。忽然想起這句詩，「卻道天涼好個秋」。
這個月不錯，學會了整湯、牛柳、水蛋。老媽回來了，將廚房交吉。
帶回來很多孫女的相。梅梅竟然三百六十度大迴環再倒掛金鈎，看得我這個舅舅目瞪口呆，她將來肯定是體操冠軍。
看了 Theo Angelopoulos 的 Eternity And A Day。感動落淚。
毛毛雨，一隊三重奏拿著譜架上車，一上車就演奏，多麼瀟灑。
公路，鏡頭慢慢移過去，你才看到漫山遍野的雪。
婚禮的舞蹈，手風琴，老人卻中途打擾，只為了安頓一隻狗。
席歐‧安哲羅普洛斯的凝望（Theo Angelopoulos’s Gaze）Part I 《歷史篇》
席歐‧安哲羅普洛斯的凝望（Theo Angelopoulos’s Gaze）Part II 《解構篇》
已經有一段日子沒有看話劇了。昨天去了看風車草劇團的「你咪理，我愛你，死未」(已經是重演的最後一天）。好勁。四個演員都好勁，玩得好放。難度超高。一人分飾多角，從後生到老年，而且每一個性格和造型都完全不同，要極速換衫。
大多數香港人對於音樂劇的認識也許只是 Phantom 和 Les Mis，像這樣瘋狂的音樂劇真是很少見。
這個劇讓我們看到音樂劇其實還有很多可能性。不一定要正正經經，可以仲無喱頭過周星馳。不一定要大型樂隊，只是用一個小提琴和鋼琴伴奏都可以很有效果。負責音樂伴奏的是劉宇軒（鋼琴）和丁鈺／曾美茵（小提琴）。如此簡單的組合，但音樂和動作的配合可謂天衣無縫，夾得咁好，我相信排練一定要很多時間磨合。最後一首歌，差不多是無伴唱的，但係四人的音準好，唱得也很好。
歌詞抵死好玩，而且真的很夾。（梁祖堯譯，王祖藍詞）例如有一幕兩夫妻有左 BB 仔之後，講野全部變晒疊字，車變成車車、屎變成臭臭，洗手變成洗手手，加埋個長頭髮的 Winnie the Pooh 公仔，即刻低能左。
邵美君扮亞婆真係好似，連聲調語氣都似。又佩服演員一個個身手敏捷，在樓梯上跳舞，好像不用看似的。扮飛車一幕要突然間跌出車外，好快，好顛。梁祖堯一手就可以抱起成個人，好像輕而易舉似的。
曙曦導演的戲，換景也是表演的一部份，很有心思。幾個負責換景的，也變成了角色（精子、卵子），變成笑位，破除了一般換景的悶場。另外，神父的燈光實在是一流。
不過，笑完顛完，好像又覺得個劇本身的內容久缺了一點甚麼。可能因為很多分段，還未來得及理解這一場想講甚麼，很快便已經是下一場了。又或者我是比較遲鈍、保守的人，太過顛的野反而唔識笑。臨走，攞簽名，留為紀念。很開心邵美君和 Edmond 竟然還認得我。
另外，灣仔寄來的通訊，今年暑假又會有「榕樹下」。今次是淑儀和小玲夫妻檔。工作坊價錢比以前貴了許多，也許因為政府資助少了？不知道大家榕樹人會不會去看呢？
風車草劇團的網頁。
http://www.windmillgrasstheatre.com
原著 “I Love You, You’re Perfect, Now Change” 的網頁，很想找樂譜看看是怎樣的：
http://www.loveperfectchange.com
Edmond 湯駿業的 Blog:
hk.myblog.yahoo.com/Ah-Dee
梁祖堯的 Blog:
http://98.to/pumpkinjojo
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