木子日曰

Archive for the ‘電腦/科技’ Category

November 20th, 2008 高清的困惑

家裏 VHS 壞了,DVD player 也壞了,終於老豆想換機,想追上高清潮流,於是一齊研究下,但係發現原來:

1. 現在有機頂盒(高清電視解碼器)連帶 harddisk,可以將電視節目錄影。但係只可以錄在 harddisk,冇得燒 DVD。

2. 現在有 DVD Recorder 可以燒 DVD,如果你想將高清的電視節目燒 DVD,你要買機頂盒 + DVD Recorder。但係 DVD Recorder 其實只可以錄倒 DVD+-R,即是 720×576 的低清解像度,其實錄唔倒高清質素。

3. 現在有 Blu-ray player 可以播放高清的 Blu-ray 碟。有 SACD player 可以播放 hi-fidelity 音質的唱片。但是很少又可以播放 Blu-ray,又可以播放 SACD 的機。

4. 大多數 stand-alone 的 DVD recorder 只可以燒 DVD-R,是不可以燒 CDR 的。

5. 雖然 HD-DV 可以拍攝高清/標清的電影,但是民用的所有 DVD recorder 只能夠燒錄低清的質素。咁即使我擁有一部高清的攝錄機,理論上我可以拍攝 1940 x 1080 的高質素畫面,我在電腦裏面也可以炮製高清的 mov / avi 檔案,但只限於電腦螢幕觀看,如果製作成 DVD,一樣是低清的 (720 x 576)。

6. 雖然很多 portable sound recorder 可以錄製 96kHz, 24bit 的聲音檔案,但是民用電腦只能夠製作 CD,卻不能夠製作 SACD。咁我即使擁有咁高質素的錄音機,如果我只能用自己的電腦去燒碟,最後也只是製作普通的 44.1kHz, 16bit 的 CDR 而已。

我的疑問是:
- 為何不可以有一部機,可以同時有機頂盒的功能(收看高清電視),可以播放高清電影(blu-ray),又可以播放 SACD 呢?真的是魚與熊掌,不能兼得?除非你使左幾千蚊買完條魚,再使幾千蚊買隻熊掌?
於是做成一個有趣的現象,如果你喜歡追趕 AV 高科技的潮流,你乜都想玩,你的電視旁邊會有一大堆盒,電視機頂盒、now 電視、有線電視、XBox、PS3、Wii、Blu-ray、SACD….為甚麼不可以發明一部機,可以做晒所有野?

- 除非我可以自己土法製作高清的 Blu-ray / SACD,若果不可以,那麼高清的攝錄機 / 錄音機,對我又有何用?

p.s. 發現原來真係有部 panasonic 機可以燒 Blu-ray 碟,但係價格在萬元以上。

October 26th, 2008 Mixer as an arranger


(攝於中央圖書館 Delifrance 門外的花草,2008年9月)

Classical/Jazz 和流行曲的錄音過程很不同,前者強調樂隊是一個整體,錄音的時候雖然也可以將樂曲分段灌錄再剪接,但通常都是整個樂隊一起錄,不會逐件樂器分開錄。流行曲卻是一件一件樂器分開錄,常見次序是先把鼓的節奏錄了(方便其它樂器數拍子),然後錄低音結他,再錄結他、鍵盤,最後才到人聲。每一件樂器/人聲可以錄幾take,然後將每一take的精華剪接在一起。兩者不單單是做事出發點不同,他們對甚麼是好的音樂的理解本身就已經不同。

古典/爵士樂/傳統民間音樂:
1. 音響上,古典音樂和爵士樂都著重環境的真實acoustics。不同的場地:是Concertgebouw、是西敏寺大教堂、定還是紐約的一間狹小的酒吧,聽眾就是希望在錄音裏感受到有如身在現場。音樂廳的殘響如果恰到好處,是一個優點而不是缺點。酒吧的聲音比較乾燥,但卻會讓人感到樂手和觀眾距離很接近。這正正是爵士樂想做到的。

2. 古典/爵士樂有 live recording,當然也有studio recording。但即使是 studio recording,樂隊作為一個整體是重要的,樂手要一起演奏才有交流。一首弦樂四重奏絕對不可能錄完小提琴再錄中提琴、大提琴,幾作樂器要一同呼吸、一同起伏。古典音樂充滿 rubato,中樂的速度變化更加多。這些都需要現場合奏才能做得到。爵士樂的樂手之間有即時反應才會擦出火花,對手有不同動作,就要作出不同的反應。如果是 live recording,觀眾的拍掌聲、演出者的呼吸聲以至Glenn Gould 那樣彈琴時低聲哼唱,聽眾並不會介意聽到,甚至喜歡聽到。

3. 古典音樂裏,樂器大多數是不需要擴音的,古典樂迷不喜歡擴音,覺得擴音把樂器的音色變得粗糙,而且不自然。樂隊是self-balanced的,每一位樂師在演奏時自自然然會令每件樂器音量平衡。(若果演奏者怎樣遷就也無法令音量平衡,那就是作曲/編曲者的問題了!)因此,如果 mic 的位置放得好,甚至可以簡約到用一對立體聲的 mic 已經可以錄出非常好的效果。

4. 在古典/爵士樂裏,如果錄音效果已經很好,在 mixing 的過程裏不需要太多動作,也沒有可能做太大的動作。這是因為既然整個樂隊是同時間錄音,每一支 mic 主要是接收最接近的樂器的聲音,但距離較遠的樂器也會收到一點。即是說每一條 track 並不是完全獨立的某一件樂器的聲音,那麼要調較起來就會有點困難了。而且古典/爵士樂強調自然,把音質改變反而會令人覺得奇怪。(當然,凡事都有人突破的,Miles Davis的fusion唱片就在爵士樂上加上很多人工的聲效,這就是其創新之處了。)

當然,這並不代表古典音樂的唱片裏一定是原汁原味,沒有加手腳,據說很多所謂live recording也有經過剪輯,但他們做得巧妙,讓聽眾絲毫沒有發覺做了手腳。據說有鋼琴家在一首 concerto 音樂會現場錄音之後,不滿意自己彈的 cadenza 出了錯,事後補錄,但仍然稱為live recording。這種只求「完美」,不怕造假的做法,其實和奧運開幕禮的幕後假唱,性質上是一樣的。有些人會覺得這是欺騙,不能接受,有些人會覺得只要好聽,又有何妨?

流行曲:
1. 樂器通常是一件一件分開錄的(over-dubbing),好處是方便後期製作,在 mixing 的過程裏可以作很多的調整。於是,混音師的重要性幾乎等同於一位編曲。由於在流行曲,樂手很多時是即興 jam 出來的,不一定看著樂譜演奏,每一 take 錄音總會略有不同。Mixer 有權力可以決定選用他認為是「較好的」一 take。假如錄音之後發現材料太多,樂器之間互相干擾的話,mixer 甚至可以進行刪剪。Mixer 可以決定那件樂器比較重要。於是 mixer 的品味、他對不同樂種的經驗很重要,足以影響最後成品的效果。假如把同一首音樂,同一個錄音,而由兩個不同mixer 的製成品互相比較,就會發現不同混音版本竟然可以相差很遠。

2. 流行曲的空間感是人工製造出來的。studio裏面種種吸音棉,目的就是讓錄音的時候幾乎沒有殘響,所有殘響都是後期製作的時候用機器或者軟件加進去的。這樣的好處也是讓mixer可以有很大空間去發揮他的想像力,他可以決定每一件樂器的在虛擬空間裏的位置。他們不介意這種人工的空間感,更藉此可以模仿出任何奇特的環境(隧道、水底、山谷、電話談話般的音質…)。

3. 在流行曲和搖滾樂,絕大多數時間樂器是需要擴音的。他們不介意擴音對音質做成改變,甚至需要擴音去製造不同的音色,以至有點刺耳的「拆聲」distortion經常是他們想要的效果。樂器之間的音量平衡也需要 mixer 去調較。

4. 一些電子音樂(electronica),甚至已經把錄音和混音的分界線模糊了。因為很多聲音,都是從電腦裏面製造出來的,甚至可以用現成的樂曲、一些現成的樂句的loops,重新拼貼和編排。這麼說,演奏者、作曲者、混音者很可能是同一個人,一腳踢用電腦搞掂。那麼他在混音過程中,仍然可以在不停地創作和改動,可以隨時加一段,隨時錄多一件樂器。這和過去的音樂製作過程實在太不相同了。過去,音樂的製作是:作曲者構思,然後寫成樂譜,然後由演奏者加以演繹,再由錄音師去錄音。現在這個過程可以倒過來,第一步可能已經是錄音混音,然後再直接在聲音上加以修改。

5. 一首流行曲裏面,通常只有一個速度,很多時從頭到尾不變,漸快漸慢是很少運用的。這是因為每一件樂器分開錄,大家想簡單地捕捉到同樣的速度,唯一的方法就是聽著 click track(拍子機),又或者先錄好鼓聲,以鼓手的速度作為其它樂器速度的標準。這和古典音樂、中樂和其它傳統民間音樂相反,猶其中樂,其精采之處正正在於速度非常有彈性,每一句都可以加快減慢。

音量上,古典音樂和爵士樂都是充滿起伏對比,這一樣正正是他們的樂迷所喜愛的。但也是這一點,令這些樂曲不利於在電台廣播,因為有時音量微小到幾乎沒有聲音,聆聽的人隨時以為收音機接收不到訊號而轉台。流行曲從頭到尾音量變化不大,如果和古典樂並列在一起播放,古典樂在音量上會被比下去。因此,在各地的電台,古典音樂/爵士樂等等往往要獨立放在另一個電台,被孤立了。

從以上幾點看來,可以發現古典/爵士樂和流行曲不單單是做事方法不同,而是大家的口味也太不同了!我們總是奇怪為甚麼它們總是好像互不相干,大家有不同的聽眾,這些聽眾群雖然可能有交集,但交集的部份總是很少。不同類型的音樂,本身就屬於不同的文化,好像要有不同的耳朶才能夠接受。雖然總也有些人渴望找到共通之處,想搭一條橋樑引領另一邊的聽眾過來看看。若果做得恰到好處,可能真的能把兩邊的聽眾都吸引過來。但做得不好,卻也有可能令兩邊的觀眾都感到陌生和排斥。

友人的一隊中樂和band的混合樂隊正正面對著這種兩難。很佩服創作人的視野、創意和坐言起行的魄力 ,他們並不希望「cross-over」,因為cross-over 這個字意味著表面上的混合,而他們希望做到的是這個組合的獨特聲音。他們的第二輯唱片裏有幾首樂曲是以流行曲的錄製方法去錄音。但也有一兩首是整隊band一起演奏去錄音,只要細心去聽就會發現兩種音質很不同,前者是完全乾淨,近似流行曲的聲音,後者卻是接近傳統合奏的聲音。另外,最大的難題其實是「速度」,正正因為這種逐件樂器分別錄音的模式,逼使每一件樂器要生硬地跟隨同樣的速度去灌錄,這樣雖然很準確,但傳統中樂的那種「彈性速度」的特質便沒有可能發揮作用了。在某些情況,不同風格的特性可以彼此混合,但有時不同的風格就像是兩極,一種特性突顯了,另一種特性就會被削弱,是此消彼長的關係。到底如何取捨,除了是作曲者和演奏者的口味之外,mixer 的視野和經驗有決定性的影響。很可惜的是香港可能缺乏這種人,有幾多人會懂得而且接受很多種不同風格的音樂?

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p.s. 最近發現,原來內地也有很多人在做類似的事。手頭上有一張唱片是廣州的一隊叫「絲竹空」的組合,在旺角的一間專賣內地唱片的「聽雨音樂」有售(在通菜街威威唱片旁邊)。那張唱片叫做《敦煌敲擊》,卻其實和敲擊的關係不大,是中樂和爵士樂的結合,演奏水準不錯,作曲者彭郁雯據說是Berklee music 畢業的,編的樂曲也很有心思,不落俗套。另一張是上海的一隊叫The Yellow Music Ensemble的組合,也是以中樂和爵士樂結合,也很不錯。

November 21st, 2007 用電腦扮合唱團

上年找到這個令人驚嘆的程式 Eastwest Symphonic Choir,以電腦真實的模仿合唱團的聲音,還不是最特別,最厲害的是你可以在 Wordbuilder 打入英文/拼音,然後自動唱出那個字!

一直搞不清楚到底怎樣用。現在終於知道怎樣搞了。但是花了很久才弄明白它的拼音方法,因為這不是字典裏常見的那種拼音系統。單單是教曉電腦學會唱 London Bridge is Falling Down,已經浪費了我一晚的時間:

試聽 Eastwest Symphonic Choir 唱的 London Bridge Falling Down:

我沒有精神去細緻調校,所以發音還是不很準確。可以看看 Eastwest 自己本身的 tutorial video,才真正讓你嘆為觀止:

接駁方法有點複雜。假如你想直接將音樂彈進去,原來要這樣連接:

電子琴 –(MIDI)–> Wordbuilder –(MIDI)–> Eastwest Symphonic Choir —> 用 sequencer (Sonar/Cubase/ProTools) audio track 錄音。

假如你是預先打好了的 MIDI 檔案,希望 Wordbuilder 幫你每粒音配上歌詞,要這樣連接:

sequencer (Sonar/Cubase/ProTools) 的 MIDI track –(MIDI)–> Wordbuilder –(MIDI)–>
Eastwest Symphonic Choir –> 用 sequencer (Sonar/Cubase/ProTools) 的 audio track 錄音。

其中 Wordbuilder 和 Eastwest Symphonic Choir 兩個電腦程式要用 MIDI 連接,可以用兩種方法。如果你有 MIDI Interface,你可以「自插」,即是電腦的 MIDI output 插返落電腦的 MIDI Input。也可以用軟件,例如 MIDIoverLan 去令兩個程式連結起來。

現在最大的困難是,當一些字是有兩個 vowels 的時候,例如 “day”,你到底選擇拖長哪一個 vowels?又或者有些字要重音,有些字要輕,有些字帶有滑音(例如廣東話的「小」字)。而有些發音,暫時程式裏面還沒有,例如德文的 “ü” 音,中文的 “ng” 音(也許可以用幾個音複合出來?)。語言的變化多端。你要逐隻字去教曉電腦。假如歌詞總共有一百字,你已經會想死。

要教電腦唱一個音已經這樣難,還不如讓真正的合唱團去唱吧!但是誰知道幾年後,科技會不會發展到,你打任何國家的語言,德文法文拉丁文,以至廣東話,它都懂得唱出來?

November 1st, 2007 維基上癮

這幾天忽然又上了癮,不停地打中文維基百科。把從阿佛流傳下來的幾篇中國音樂的課堂筆記,稍作修改放了上網,包括會考音樂的 set-work 關迺忠的拉薩行、劉天華的病中吟、簡廣易的牧民新歌等等,大家可以搜尋來看看。

未有時間搜集更多資料,文章格式仍有待整理,還不是很像百科全書的格式,但有總好過沒有,拋磚引玉,希望有更多人貢獻自己的文章。中文維基裏面關於音樂的文章實在太少了,太少人寫了吧?其實大家平時寫 programme notes,又或者學校寫論文,又或者在 newsgroup、雜誌等等看到好文章,為何不嘗試放上維基?似乎大多數人都是習慣了取用,卻忘了維基可以讓大家貢獻自己一分力。又不用怕寫得好不好,反正不是寫論文,有錯漏自然有其他人會修改。這是很好的練習寫文的地方,不單做福人群,更可以幫助自己溫故知新。

我其實花了更多時間去編輯自己的用戶頁,因為夠無聊 :P

我的中文維基用戶頁

August 28th, 2007 砌機

成功砌了新機,正在忙著試用新機和安裝軟件。 :)

CPU: Intel Core2Duo E6550 2.33GHz
Mainboard: Asus P5K-R P35/ICH9R
Memory: Kingston DDR2-800 2Gb RAM
Display: ASUS Extreme N8400GS PCI-E 256MB
Harddisk: Seagate 250Gb (7200rpm SATAII) x 2 (RAID 0)
Optical-disk: Pioneer 212(OEM) 18x DVD-RW
Power: Antec TruePower Trio 430W
Windows Vista Ultimate 32 Bit version

computer

感覺上比舊機快了很多,很順暢。用了六千多元(沒有買螢幕)。

Windows Vista 感覺也比 XP 好,簡潔而設計較漂亮,其實不少功能都是抄 Mac OSX 的。
例如著重了使用者的私隱和權限、類似 Google Desktop 的搜尋功能,改善了的 Internet Explorer 7。 (雖然我仍然比較喜歡 Firefox。)

同樣功能的 iMac,大約要 $12000。當然,Mac 機有很多一流的軟件,如 Final Cut Pro, Logic Pro 是 Windows 沒有的。更何況 iMac 那非常省地方又漂亮的設計,而且 Mac OS X 的設計仍然比 Windows Vista 好 (至少電腦病毒少得多)。Mac 機可以當作兩棲類電腦同時安裝 Windows,相反一般 PC 的機仍然不能安裝 Mac OSX。不過我選擇了升級 PC,一來我已經有 Macbook,二來我有太多的 PC 翻記,捨不得丟棄啊。