Archive for May, 2008

May 31st, 2008 竹韻小集:吳越風韻

竹韻小集：吳越風韻
31 May 2008 (六) 8p.m.
上環文娛中心

音樂會順利完成。
謝謝各位演奏的朋友非常好的演出！還有各位前來棒場欣賞的朋友。

一直很欣賞竹韻小集的路線。既然香港已經有不少大型的職業和業餘的中樂團，就不妨多表演小型的合奏。比起許多現代大型民族樂團作品，其實有很多傳統的中國音樂，反而香港人很少有機會聽得到。而且每一次都有不同的主題，例如這一次是浙江的地方風格。主題清晰，又有點教育意義，觀眾不只是單單聽完一堆音樂，而是欣賞到一些以前可能未接觸過的音樂，學到點東西而去。而演奏者的水平都頗佳，每次音樂會前僅有幾次排練，上到台的演出質數卻已經很不俗。幾首大型合奏，以及笛子和笙、和箏的合奏都很不錯。杜松如的笛子真的很精采。鷓鴣飛非常快速的一段，巡環換氣，實在精采。以仿唐尺八吹奏的紫野鈴慕很有韻味，那清純的音色和日本尺八很不一樣。

和 Jason 談，到底其實有冇地方風格呢?定還是同一個地方都有很多不同風格？因為浙江的笛子曲的風格，和浙江的箏曲的風格，和婺劇那種接近京劇（據聞比京劇更古老?) 的熱鬧風格，都很不相同啊！
飛雪連天演出比排練時表現更好！很流暢也很有起伏變化。感謝！

排練時的錄音

朋友在樂曲中又發現了我在抄襲 Debussy La Mer 和 Mahler Sym 1。我自己本來不察覺，卻又一次引用了。也有朋友說結尾好像收得比較傖促。假如有機會再演時再修改一下。自己的評價是從頭到尾織體都比較密，似乎在某些地方可以再減省一些，多點對比更好。

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飛雪連天

上年秋天的時候，感謝竹韻小集的邀請，應允創作一首小型合奏的樂曲。構思雖久，卻遲遲未能定稿。今年新春之時，整個南中國遭逢雪災，湖南災情猶其嚴峻。湖南湘西是曾經舊遊之地，對那兒的青山綠水、鄉土人情記憶猶新，心裏頗有點牽掛。身在香港，雖然不會下雪，卻也感到寒風刺骨，腦海裏聯想起漫天風雪的畫面。到了現在首演之時，已經是炎夏，人們面臨著其它的災禍，仍然是措手不及，而之前的風雪就逐漸被人遺忘了。藉著音樂，希望把這一點感覺記下。

本來很想在樂曲中表現一點地方風格，但在香港長大的我，像是個沒有根的都巿人，傳統音樂是長大以後才逐漸吸收。到底樂曲表達了那一個地方的風格？陝西的、湖南的、江南的、日本的，或許都有一丁點，但又難免滲入了西樂的思維，動筆之時頗有點遲疑，到最後唯有接受自己本身就是這樣駁雜不純吧。

電腦 Demo (complete):

樂譜 (PDF)

這一次創作的時候，最先想到的是兩個不同的調式疊起來的效果，D 商調式(D dorian mode)和 E 商調式 (E dorian mode)。我還是很西樂，也很保守，4/4 的拍子，有調性有旋律。然後想到很多音延長而重疊起來的聲音。

電腦內的中國樂器 sample 幫了很多，更容易幻想到出來的聲音是怎樣。嘗試先在電子琴上即興彈，錄下來，之後再從 MIDI 慢慢整理，有時即興彈比起寫譜更好，因為一剎那想到的句子，反而一氣呵成。如果是一來就寫譜，有時不肯定是甚麼音高或者甚麼節奏，就要多彈幾次，反而會令思緒窒住了。(真羡慕像 Malcolm Arnold 那樣的作曲家，他是腦中想到甚麼，一寫來已經是正確的總譜了！)

用電子琴彈入去的另一個難處是，同一時間只能錄其中一件樂器，比較容易橫向思考，卻不容易思考縱向的所有樂器之間的和聲關係。也很容易越寫越「滿」，很多件樂器鬥搶focus，卻忘記了適當時候應該留白。另一方面，電腦的樂器聲雖然很真實，但也同時會欺騙人。有些音，電腦可以演奏得到，不代表真樂器可以做到，真的樂器不是每一件樂器一樣大聲，而在電腦裏卻很容易可以改變音量平衡。

謝謝各位演奏的朋友，第一次 sight-read 已經有文有路。我對每一件樂器還未夠熟悉，有些位可能寫得有點 kiu 手，真是不好意思！

May 29th, 2008 早期電子樂器

近來在看一本書 “Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop”，講早期的電子樂器，隨書更附送一隻 CD，輯錄了各種樂器的聲音樣本。當時人們的意念，比起我們現在還要新穎有趣！這些電子樂器都很獨特有個性，反而現在一想到電子音樂，要嘛追求「仿真」，電子樂器但做出來要似真樂器聲，越似越好，目的，就是取代了人作為演奏者，可以省掉一大筆錢請演奏者和錄音。要嘛就好像流行曲的背景鼓機，好似 Electronica 一類的節奏。要嘛就是想到嚴肅的電子音樂，Wii-wuang-wuang-wii-wuang-wuang，好似如來神掌發功，聽完真係一頭冒水，滴晒汗唔知做乜。

其實電子音樂從何時開始？相信要追溯的話，甚至可以追溯到電報和電話的發明，但錄音的技術則由愛迪生的留聲機開始。有了錄音技術、才會慢慢發展來用錄音帶來做音樂、以致多聲軌的音樂。當年愛迪生發明的留聲機，最珍貴的錄音片段莫過於作曲家布拉姆斯的聲音，以及彈奏了匈牙利舞第一首。他還用英文打了個招呼，”Hi I’m Dr. Brahms”。不過這些只是聲音紀錄，卻未有想到直接用錄音機作為創作的媒體。

不過若果說像 MIDI 那樣以數碼的資料紀錄音樂的變化，就應該追溯到 Piano Roll 了。一卷打滿了孔的紙，紀錄了何時按那一個鍵，有時甚至可以控制各種敲擊樂，和現在仍然流行的音樂盒是同一原理，所有 sequencer 程式裏面 MIDI 的編輯畫面，都仍然源用 piano-roll 的形態。在 Berliner Philharmonie 的樂器博物館裏面就有這樣的一個 piano-roll 控制的巨型音樂盒：

也因為有了 Piano-roll 的紀錄，我們可以聽到 Rachmaninov, Gershwin 等等的彈奏。照說，我們甚至可以把 piano-roll 轉變成 MIDI 檔案，假如家裏有一部可以用 MIDI 控制的數碼鋼琴，我們甚至可以邀請 Rachmaninov 的靈魂來彈奏我們自己的琴。

而最有代表性的早期電子樂器，莫過於1920年代發明的 Theremin 了。用兩支天線的電磁波去探測手的位置，分別決定音量和音高。這是最早一件不需要碰到就可以演奏的樂器，在空氣中揮揮手就可以發功，簡直神乎其神，也就難怪當年人們以為是蘇聯的間諜武器了。現在的 Wii 不就是同一原理嗎？

Theremin 非常難以控制，因為手部細微的移動已經改變音高，但有趣的地方也正正是它可以做到滑音和揉音，感覺就像人聲一樣。也因為演奏這件樂器就好像表演魔術似的，非常吸引，直至今天仍然有廠商生產。

Theremin 操作的詳細介紹：

相比起來，法國人 Martenot 1928年發明的 Ondes Martenot 因為有鍵盤，就更接近現在的電子琴了，容易控制得多，但也就沒有那麼炫目了。最有趣的也莫過於它在鍵盤前面有一條感應帶，也可以輕易的做到滑音，而且在每一個鍵上面也可以左右搖擺去做 vibrato，有一個按制可以控制音量的變化 envelop，可以造出很 pure 的 sine wave，可以造出近似大提琴的溫暖音色，也可以造出敲擊樂的短促聲，令人驚嘆它的操控是多麼人性化，比現在的電子琴也不遑多讓，唯一弱點是它是單線條樂器，不能夠同時演奏多音。讓它一舉成名，而且也永垂不巧的，當然是 Messiaen 的 Turangalila Symphony 了。

Ondes Martenot 的詳細介紹：

Turangalila Symphony, 5th movement:

另外一點有趣的是，人們已經想到在 Ondes Martenot 喇叭上面加添種種東西來改變音色，甚至加上一些弦線，讓它們隨著喇叭的聲音共鳴，而發出金屬的音質，這和現在玩 guitar amp 的 distortion，不是很近似嗎？

Onde Martenot 的迷你版 “Tannerin” 在流行曲也有運用，這是 Beach Boys 的 Good Vibrations：

接下來到錄音帶的剪接技術了，真真正正用剪刀剪，然後再黏貼在一起。垂直剪的話，聲音是 sharp-cut 的，斜剪一刀的話，就可以做到 cross-fade！真是要花多少功夫才能把不同音樂剪接在一起呢？

Varese 和 Xenakis / Le Corbusier 在1958 年製作的 Poeme electronique 就是這樣把不同的奇怪聲音剪接在一起，首演時要用425個喇叭，還是多媒體創作，有錄像的，也是超級蒙太奇的。因為從現實中已有的聲音出發去創作，而不是從寫樂譜，出現了 Musique concrete 這個名詞。這是 Poeme electronique 很有趣的 video ：

之後發展到多軌錄音，Beatles 的 Revolution No. 9 可以說是承繼了 Varese 的 sound collage 的精神。有趣的是他們喜歡玩 reversed tape，把錄音帶倒過來播放，做出奇怪的聲音，假如把音樂前後再反過來，我們可以聽到原本錄的是甚麼字，而這些字都是有意思的！好像把一些字變成了密碼隱藏在音樂裏，和達芬奇密碼也不惶多讓。

反轉的 Revolution No. 9:

接下來，看看1960年代在電子琴上面最早運用 sampling 技術的 “Mellotron”，把錄音帶和琴鍵連結起來，一按琴鍵的時候，就會播放相應的錄音帶。既然是真實的聲音，音色非常好！而且精采之處，在於 sample 有時並不只是單單一下聲音，而是一段可以不停重覆的 loop，甚至可以作為 drum machine 那樣用。琴鍵分為幾個音區，每一部份控制的樂器都不同。這些現在常用的 sampling 技巧，原來一早已經有了：

有趣的是，在電子音樂的發展上，無論是 serious music 定還是 pop music，都有很多人參與了當中的變革，而且互相影響。有很多新概念的嘗試，最初都只是一小撮人的搞作，最後卻因緣際會地普及起來。

May 28th, 2008 Seven Years in Tibet

終於把這電影看了，非常感人的電影！電影大多數是在阿根延安第斯山脈拍攝的，但據聞也有不少鏡頭確實是在西藏偷拍。不少演員都是西藏流亡海外的人。非常漂亮的風景，樸素的當地人，主角在故事中的轉化等等都非常好看。

主角 Heinrich Harrer 的一生實在是傳奇，奧地利人，被派往喜馬拉雅山登山探險，結果被英國印度政府囚禁，攀山越嶺逃走到西藏，和達賴成為好友，見證了中國的「進入」。可以看看 Wikipedia 的介紹：

http://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Harrer

電影裏的主角 Heinrich 和妻子離了婚，妻子不想兒子知道有這個父親，只當他喜馬拉雅在山中死了。Heinrich 非常心痛，也因此可以理解他為何寧願孤單留在西藏了。達賴問 Heinrich 你看見我的時候，想起你兒子了嗎？Heinrich 痛哭，這一刻他才明白自己無法逃離自己的「業」，雖然自己從未見過兒子，兒子卻一直在其心中，無論他在攀山、在西藏、在世界何處。

另一幕，年輕的達賴(當時十四歲)面對中共「進入」(to be politically correct)，真的不知道應該怎樣面對，想躲起來一天，聽著童年時就已經喜歡聽的音樂盒(音樂盒播放的是 Debussy 的 Clair de lune!)，這時候到 Heinrich 搖頭。達賴明白了，知道自己要長大，就要面對而不能逃避，最後把這個音樂盒給了 Heinrich，Heinrich 也終於面對自己的家人，回奧地利，把音樂盒送了給兒子。

Heinrich 對西藏的前景很是憂心，勸達賴逃亡，達賴卻說：If the problem can be resolved, than there’s no need to worry; if the problem can’t be resolved, there’s no use to worry。

這三段都是頗為感人的段落。當然，這些都是電影加入的插曲，Heinrich Harrer 所寫的自傳之中，並沒有這些記載。

中共入主九年之後，達賴也只有像 Heinrich 當年那樣攀手越嶺，只不過逃走的方向剛剛相反，是逃往印度而已。

電影的配樂是 John Williams 寫的，大提琴由 Yo-yo Ma 演奏。

對於「愛國」人士來說，這齣電影當然又是西方和藏獨份子刻意將中國妖魔化，這齣片在大陸是禁播的。

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http://forums.523.org.tw/viewtopic.php?p=8633
Fw: 達賴忘年交、火線大逃亡原作者 傳奇奧地利登山家 哈瑞爾辭世 (Heinrich Harrer)
2006.01.09　 中國時報

註: 南迦帕尔巴特 (Nanga Parbat, 8126)是世界第九高峰, 直至1953才有人類成功首登; 1978由梅斯納 首次獨登

楊明暐/綜合報導

曾加入惡名昭彰的納粹「黨衛隊」（ＳＳ），後來逃亡到西藏並成為達賴喇嘛忘年之交的奧地利著名登山家海恩利希．哈瑞爾，七日逝世，享年九十三歲。

哈瑞爾曾將他在西藏的故事寫成《西藏七年Seven years in Tibet》一書發表。好萊塢影星布萊德彼特主演的電影「火線大逃亡」就是根據《西藏七年》拍攝的，該片讓全球數百萬觀眾認識到哈瑞爾那段傳奇經驗。

加入納粹被英俘虜 逃抵拉薩

哈瑞爾於一九一二年出生於奧地利卡林西亞省。他年輕時對納粹相當著迷，一九三三年納粹還不能在奧地利公開活動時，他便加入納粹地下組織「衝鋒隊」（ＳＡ）。五年後奧地利被納粹德國併吞，哈瑞爾隨即加入納粹黨，並成為「黨衛隊」的一員。

哈瑞爾是出色的登山家，一九三九年他隨德國登山隊前往喀什米爾攀登標高八一一四公尺的南迦帕爾巴特峰(註)。然而，這次任務非但沒有成功，他和隊友也成了英軍的俘虜。

一九四四年，哈瑞爾和登山隊隊長奧夫許耐特一起逃出印度的拘留營。在兩年逃亡過程中，兩人徒步穿越喜馬拉雅山，在一九四六年一月抵達拉薩。

那時候才十歲的達賴喇嘛開始自修英文，一直想要找一位好老師。達賴喇嘛知道拉薩來了外國訪客，經常利用布達拉宮屋頂上的望遠鏡秘密觀看這兩個外國人。其實哈瑞爾早已見過他的父母，並和他的哥哥洛桑變成好朋友。

達賴他對這兩個外地人非常好奇，每當洛桑告訴他有關兩人的冒險故事，他就聽得入神。達賴喇嘛還透過洛桑送攝影機給哈瑞爾，要他拍下一些西藏的民俗。

兩個人的第一次會面是哈瑞爾在安裝電影膠捲的時候，達賴喇嘛來訪。在看見哈瑞爾的當下，達賴喇嘛叫他「黃毛頭」，這之後成為他的小名。達賴喇嘛對他提出一連串的問題，並要哈瑞爾教他所有關西方的知識，包括英語。哈瑞爾同意，這是第一次，一個外國人可以面對面的和達賴喇嘛說話。哈瑞爾其後與達賴結為好友，還教授達賴英文、數學、體育等知識，並擔任達賴的顧問。

一九五一年，解放軍入侵西藏，哈瑞爾被迫撤離。兩年後，他發表《西藏七年》，詳述在西藏的點點滴滴。哈瑞爾於書中寫道：「無論我住哪裡，我都會想念西藏。」他和達賴的友誼也維持不墜。一九九二年和二○○二年，哈瑞爾歡度八十歲和九十歲生日時，達賴都曾親自前往卡林西亞探望他。西藏流亡政府並授予他「真理之光」勳章。

著書拍成電影 被揭瘡疤

哈瑞爾最為人所知的是他在西藏的故事，但他也曾到過阿拉斯加、格陵蘭和新幾內亞等地，參與艱鉅的登山及探險任務。除了《西藏七年》外，他還有十幾本著作，並拍攝了四十多部紀錄片。

哈瑞爾功成名就之後，絕口不提自己曾是納粹黨員。電影「火線大逃亡」即將首映前，德國《明星》周刊揭露他過去參加納粹的歷史。

哈瑞爾為此接受奧地利通訊社訪問，他說自己從未替納粹黨衛隊執行過任何任務，他也無愧於良心，但他承認，「以今日觀點來看，參加過納粹黨和黨衛隊，確實極度令人感到不悅」。後來，哈瑞爾公開批判自己當年參加納粹黨是件「愚蠢的錯誤」和「意識形態上的偏差」。以追捕納粹罪犯聞名的賽門．威森塔爾則表示，哈瑞爾並未涉入政治，也沒幹過壞事。

哈瑞爾七日在卡林西亞省弗利薩赫市一所醫院去世，其家人並未說明其死因，僅表示「他很平安地完成了最後的征途」。

「西藏七年」真人真事改編 (2004年02月24日)

【綜合報導】外國電影要在中國公映，在題材上有三大禁忌最好不要碰：政治、宗教、少數民族。電影「西藏七年」雖不是以達賴喇嘛為主角，但內容卻直接碰撞了中國拍片三大禁忌，當然毫無疑問成為中國大陸的超級禁片！

「西藏七年」根據真人真事改編，描寫一九三九年秋，奧地利著名登山家亨利哈瑞爾（譯音），與隊友攀登喜馬拉雅山的南加帕倍峰，向人類紀錄挑戰，但卻碰上二戰爆發，他們在印度遭到英國政府逮捕，關進集中營裡。後來逃獄成功，越過世上最險峻的喜馬拉雅山脈，克服種種大自然的考驗與磨難，來到了與世隔絕的西藏。為了活下去，他們只好裝成是去拉薩朝聖的信徒，並結識了當時年約十歲的達賴喇嘛。

哈瑞爾教達賴英語、地理及西方的事物，在西藏一住七年，發展了一段類似父子的感情。後來平靜的日子被中國共產黨解放西藏打斷，寺廟被毀，無數喇嘛喪生。而哈瑞爾自此領悟到生命的本質和情感的責任，決定離開西藏，返回故鄉奧地利。

一九五二年，哈瑞爾離開西藏時，他要達賴和他一起走，但達賴說：「我不是你的兒子，我是達賴喇嘛，我要與我的信徒在一起。」哈瑞爾只有帶著達賴最鍾愛的音樂盒回到奧地利，那音樂盒讓他找回兒子，也找回了愛。

後來哈瑞爾將這段經歷，寫了「西藏七年」（Seven Years in Tibet）這本暢銷書。達賴喇嘛則在領導「西藏抗暴運動」失敗後，於一九五九年由西藏逃到印度，並在印度北部成立西藏「流亡政府」。

一九九七年法國導演尚積葵斯亞諾（譯音）將「西藏七年」拍成電影，由美國好萊塢巨星布萊德彼特（譯音）飾演亨利哈瑞爾。此片在台灣上映時改名為「火線大逃亡」，竟企圖以動作片的包裝欺騙觀眾購票看這部著重描繪人物心路歷程的文藝片，結果票房當然不如預期。
由於政治的原因，「西藏七年」不可能在西藏實地拍攝。所以片中風景雖仍然美麗，卻不是真正的西藏風光。不久之後，出身中國大陸而在美國發展的女星陳沖，為了讓她的導演處女作「天浴」拍出真正的西藏景色，只有偷偷按地下電影的冒險方式拍攝，後果就是令她本人上了中國的「黑名單」，直至不久前才解禁。

二○○二年十月，達賴喇嘛將國際支援西藏運動組織的真理之光獎，頒贈給高齡九十的哈瑞爾，以表彰他協助將西藏的情勢公諸於世，以引起國際注意。達賴喇嘛與相交半個世紀的哈瑞爾攜手步入奧地利東部的格拉茨議會的講台，並在一項電影放映儀式中向哈瑞爾道賀，為這段歷史留下了完美的句點。

May 27th, 2008 A list of music programs I’m using

這幾年之間，儲存了很多電子音樂相關的硬件和軟件（當然有正版也有翻版），浪費了我多少金錢和光陰！列個表來讓自己整理一下。如果你也是同好，歡迎互相交流。

(stars are my rating of this hardware / software, 5 stars mean excellent!)
(bold-typed are things that I often use)

Headphone/Earphone:
AKG K240 (for use at home) *****
Shure e2c (In-ear earphone, for listening on the road) ****

Speakers:
Fostex 6301B **
Denon small Hi-fi UD-M30, with USC-M30 speakers ***
(I don’t have any good amplifier or monitor speaker at the moment yet, because they can be super-expensive!)

Audio interface:
MOTU 828mkii (bundled with MOTU Autodesk software) ****
MBox (old version, just for the sake of using Pro Tools LE) **

MIDI interface:
MIDIMan MIDISPORT 4×4 ***

Microphones:
Shure Beta58 *****
Rode NT-1 *****
Behringer C1 (a cheap stereo pair) ***
Edirol R09 (Portable Recorder) ****

Keyboard:
Alesis QS6 ***
Creative Prodikey cheap cheap keyboard + MIDI-keyboard **

Sound module:
Roland XV-3080 (with additional plug-in cards: SRX-06 orchestra, SR-JV14 Asia, SR-JV06 World, with some very nice western / chinese instrument sounds!) *****

Mac Softwares:
Finale 2004 ***
Sibelius 3 ***
Garageband ****
Garageband Jampack 1-4 **
Logic Pro 8 ****
Pro Tools LE ****
Digital Performer 4.5 ****
Kontakt ****
Reason 3 ****

Windows Softwares:
Finale 2008 ***, 2007 **, 2006 *, 2005 ****, 2004 ***
Sibelius 4 *****, 3 ****
Encore **
Guitar Pro 5 ***
Steinberg Nuendo 3 **** / Cubase SX 2 ****
Cakewalk Sonar 6 ***, 4 **
Logic Platinum 5 **
Pro Tools LE ****
Adobe Audition2 ** / Cooledit Pro ***
Band-in-a-box *
Reason 3 ****

VST instrument plug-ins (for Windows only):
Kontakt (with some good instrument samples too, and it’s potential is still not yet fully utilized!) *****
Eastwest Symphonic Orchestra (it is simply superb!) *****
Eastwest Symphonic Choir (it is simply crazy!) *****
Ethno World (with some very realistic chinese instrument sounds, african drums and gamelan too!) ****
RA (quite similar to Ethno World) ****
BFD Drum module ****
Real Guitar *****
Kong chinese percussions ***
MiniDizi (just Dizi sounds) ****
MiniErhu (just Erhu sounds) ***
DelayLama (it’s just funny) ***

VST effects plug-ins (for Windows only)
Waves mercury bundle (all-round plugins, include EQ, dynamics, stereo imaging, noise reduction) *****
Guitar Rig ****
Amplitube (not yet tried!)

May 23rd, 2008 如何在 Logic Pro 連接 sound module?

現在電腦的軟件的樂器音源 (soft synth / sampler)已經越來越靚聲，仿似真樂器。以前專門買一個硬件 sound module 音源的做法，反而逐漸被淘汰。

其中一個難題是怎樣令電腦辨認到 sound module 上面 preset 的樂器名稱。假如從到沒有人去做這件事的話，隨時要從頭做起，逐個樂器名稱輸入電腦。假如有幾百件不同的樂器名，要一一輸入，真係會想死。

幸好不少有心人都把自己的成果上載上網。例如如果我想在 Cubase 或者 Sonar 運用 Roland XV-3080，只要在網上下載一個 Instrument Definition 檔案，然後 import 到程式裏面即可。

但 Logic Pro 卻有點難度。有朋友問及這個問題，剛剛昨晚測試了，步驟如下：

1. 首先安裝好 MIDI-Interface，然後在 Mac Preference 裏面的 Audio/MIDI Setup 裏面就會看到 MIDI-Interface。假設你的 XV-3080 (or any sound module) 是連接在 MIDI-port A，那麼首先加入一個新的 device，選擇廠牌和型號。然後畫一條連線，將 MIDI-port A 和 XV-3080 連接起來。

2. 在 Logic Pro 裏面，進入 Environment 畫面 (command-8)，你會發現預設了一個 GM Device (General-MIDI)，在左面的 port 一項，選擇正確的 MIDI-port 即可。你會發現你已經能夠運用 XV-3080 的 GM 樂器發聲了。

3. 假如你需要運用其它樂器聲，你可以在左面自行選擇不同的 Bank。又或者，如果你想一次過建設一個 default 檔案，裏面已經包含了所有樂器名稱，以便日後簡單地選擇樂器，那就頗有難度了，可以參考這位仁兄的文章：

Joel’s Mundane Life: Using the Roland XV-3080 with Logic Express

我自己就寧願放棄舊有的 sound module，因為現在軟件的樂器聲已經夠用了！