December 15th, 2007 咖啡之緣

感謝 KHQ ！
今天沒料到參與做了臨記，有趣。
看看 camera 怎樣加上軌走動，原來是要人肉推動的，不容易啊。
戶內戶外兩種環境拍 MV，先在戶內錄音，
再在戶外拍攝畫面，拍攝時播著錄音，便可以和聲音 synchronize。

看他們用一對 Neumann KM184 咪，stereo 收五件樂器。
頭三 take 因為咪比較近中間幾件樂器，高低音不突出。
第四 take 只是把咪稍為後移，音色立即 balance 了許多。
學野學野。

還免費吃了 cheese cake，加一杯咖啡。
很漂亮的 cafe ，還是新開張的。
做一個簡簡單單的節目，原來已經這樣不容易。
四分鐘的音樂，用了四個小時拍攝。

******

我的音樂知識比較窄，及不上我的幾位朋友認識廣闊。以前沒有留意北歐。這幾天聽左幾隻 BIS 的 recording，覺得瑞典的音樂真的很強勁！不單有幾隊強勁的管弦樂團和合唱團 (Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Swedish Chamber Choir)，整個音樂環境相信也很好，從他們演奏很多當地新作曲家的新作品就知道，高難度但又超好聽。

Oystein Baadsvik (Tuba) 和 Swedish Wind Ensemble 的 CD Prelude, Fnugg and Riffs”真係超勁，Baadsvik 的 Tuba 非常厲害，幾首新作品也都令人耳目一新。CD 裏不少都是七十年代出生的年輕作曲家，Turnage 的音樂有一點 jazz 的元素，Nelson 的 Metallephonic 自稱是自己在聽 Beethoven，鄰居卻在播 heavy metal ，因此得到創作靈感。（這和 John Adams 創作 Chamber Symphony 的故事非常近似，John Adams 是自己在聽 Schoenberg 的時候，兒子在看卡通片而得到靈感。）

看來年輕一輩的作曲家都開始回歸到聽眾層面出發，不再走上一輩的老路。假如 Stockhausen 代表了一個世代，我相信信 70-90 年代出生的作曲家將會帶動另一個世代。創新是沒有盡頭的。在 tonal 和 atonal 之間，在發掘奇怪的聲音效果以外，還有很多東西可以發掘，每種文化的音樂都已經很不同。

BIS 的唱片資料是非常詳細認真，連錄音的時候用的是甚麼咪、甚麼 mixer，以及每一張照片和 artwork，每一個工作人員的名，全部都有紀錄。相反，有些公司連每首曲的長度都可以寫錯，明明書上是五條 track，CD 上卻是一條 track，這樣的 CD 真是棄之不可惜也。

******

恕我老實，有時聽見香港很多演出很馬虎，可能不過是兩次排練就上台，甚至「上台見」。以前聽見走音、錯漏百出，心裏就很難受。但到了今時今日，我竟然已經習慣了，好像演出核突是正常的，演出完美是意外…經朋友一提，我才驚訝幾年之間我對演出水準要求跌了很多，我對自己的作品的要求也低了很多。當有些朋友一日千里的時候，我的琴技就更加不用說，絕對是一落千丈。我覺得很驚…不要賴有 full-time job，不要賴自己工作忙，正如有朋友說，事在人為。我空閒的時間在做甚麼？上網，浪費光陰（正如現在這樣）？又或者我太多東西想學想試，結果邯鄲學步，把最根本的自己忘記了？

香港音樂環境最可怕的地方，不是沒有工作做，不是沒有錢生活，剛剛相反，這裏商業蓬勃。但香港可怕在於太快，甚麼事情都是快來快去，每天都有很多演出，但只是量多，生活的 distraction 多得排山倒海，大家都很忙碌很努力地做兼顧很多的事，但質就很難說了。假如演出團體越來越交行貨，以為觀眾沒有要求，其實是自己對自己沒有要求。

能夠遇上認真對待音樂的人，是很難得的幸福！