March 28th, 2007 謬論3

這年的工作對我的影響是大的，我最大的體會是古典音樂的狹窄。
我希望十年後，無論中學、還是大學的音樂課程，應該有不同：

A. History 方面，二十世紀除了 Contemporary Music / Serious Music （當代音樂/嚴肅音樂)，還有很多不同類型的音樂。假如音樂史只是讀 Contemporary Music，無異於鴕鳥把頭縮在沙裏面。與其說是 Contemporary Music，不如正其名為 Conservatory music / University music，因為幾乎只有學院裏的人寫，學院裏的人聽。Jazz, Musical, R&B, Rock, Hiphop 等等流行樂種類別繁多，而且佔了二十世紀絕大多數的巿場，怎可以不納入學習範圍？即使喜歡不喜歡，也應該知。問題是，有沒有人懂得教？

B. 作曲方面，假如只是學習 Conservatory Music ，這作曲人的「功能」也只會停留於 Conservatory 裏面。要和世界接軌，要走出新的路向，就不應只是學那些所謂現代作曲家的技巧。阿 Yin 把 jazz, rock 和 classical 混合 fusion，在香港來說，這真是一個新的嘗試，也確實是其中一種可行的路。其實還有很多可能性，只差還未有人看見。作曲是不會沒法創新的。

而在流行曲的編曲，電腦和各種電子樂器，已經不可或缺了。即使古典音樂的打譜，也已經少不了電腦程式。無論你喜歡與否，這似乎是現代社會的要求，講求效率、資料改動和傳送的方便 。一個作曲家、用十幾年時間作一首曲的年代已經過去，Craftmanship 已經被 Mass Production / Division of Labour 取代，所有東西都是泡沫一樣很快轉變。

C. 古典音樂和其它普及音樂最不同的地方在於兩點：1. 是否習慣用電/電子器材擴音；2. 是否習慣用樂譜，還是不經樂譜，一製作便已經是錄音/現場表演。Audio / Recording Technique 是現代音樂世界中不可或缺的原素，而這偏偏正是音樂學院不會接觸的。在這一年的工作中，完全感受到音樂人不懂音響的不足。雖然兩種工作是兩門專業，音樂人不需要精通，但至少應該接觸音響。

D. 數學可以分為 Applied Maths 和 Pure Maths，樂理是否也可以這樣？現在大學裏面教的樂理，已經接近 Pure music theory 了；像 Jazz theory 是以應用為目標的，可以算是 Applied theory。

E. 音樂是狹窄的。要打破界限，實在應該瞭解其它藝術界別，猶其是舞台劇、電影等等和時間有關的表演藝術。不需要精通，但也應該作為基本通識。

F. 有些天才確實應該把所有時間專注於一種技能(e.g. 練琴、練琴、直至變成鋼琴家)，但九成以上，不是天才的學生，更應該訓練成通才。

這暫時是最後一篇謬論了。
行動勝於討論。下一年將會是行動的一年。（我的年度依然以九月開始）
停了一年，是時候開始作曲了！