Archive for January, 2001

January 9th, 2001 沉夢行 Obsession

Obsession Website 沉夢行的網址：
http://licheong.com/obsession/

Download 下載:

Act 1 Scene 1 PDF MID MP3 (1.1a), (1.1b)
Act 1 Scene 6 PDF MID MP3
Act 2 Scene 1 PDF MID MP3
Act 2 Scene 2 PDF MID MP3
Act 2 Scene 4a PDF MID MP3
Act 2 Scene 4bc PDF MID MP3
下載所有歌詞(All Lyrics)：PDF (349 Kb)

編劇：鍾燕詩　導演：袁思敏
音樂總監：胡銘堯　指揮：趙伯承
編舞：鄧若曦、黃永光、繆嫻娜
舞台監督：蔡靜雯　執行舞台監督：霍偉邦
監製：謝穎霖

作曲：胡銘堯、黃學揚、謝穎霖、馬卓爾、邵天慈、李昌
填詞：鄭寧恩、余之期、 黃穎儀、胡皚妍、陳雅儀、林清麗、黃文威

主演：鄺振邦 ( 行)、蔡思敏 ( 雪 )、莫家淦 ( 丁九強 )、
胡曉鋒 ( 醫生 )、余嘉維( 偉雄 )、鄺銘熙 (Vincent)、陳雋騫( Ivan )

排名不分先後。未能盡錄，敬請見諒。

for Voice + Orchestra
written in 2001

這是一個全部由學生自己籌備、原創的音樂劇。
其實一個只是從吹水開始。
誰也想不到，吹水既話題會變成事實。
一開始是余期提議，最初以為可能性不大，一直沒有付之行動。
後來聽說崇基五十週年會有一筆金錢讓同學搞活動。
於是余期、我和一班音樂系同學開始找人組莊。
不久成立籌委會、寫計劃書、找編劇導演。
從無變成有，真是白手興家。
整個籌備過程中充滿挑戰，也充滿新鮮的刺激，
當然過程當中也免不了工作上的困難、錯誤、人際上的磨擦爭執。

籌備和排練的過程讓每個人都學到不少東西。
猶其對於只懂音樂的人來說，
戲劇和跳舞的排練過程令人大開眼界。
而幕後要為票房、宣傳等等努力，
也令大家學習到一個製作背後有多少事情要兼顧。
當時我的主要工作除了作曲、打樂譜、排練鋼琴伴奏，
更兼顧了不少行政和文書的工作，
以及Soc 衫的設計，最後CD , VCD 的封面設計和大量複製派發等等。
能夠一大班人一起奮鬥，是大學三年裏最好玩又難忘的經歷。

寫音樂劇的音樂也是很好玩的事。
可以脫離課堂上作曲的框架模式，
可以隨意加入流行曲、爵士樂和古典音樂的原素。
創作時要考慮場景的對白和情況，
有時作完又改，改完又作，
因為是集體創作，又要和其它同學討論，互相配合，
運用在其它場景用過的主題來暗示某些氣氛。
就連統一樂譜的格式這種小事，也花了我們一頓功夫。

最可惜的是只演一晚，不能不成為遺憾。
儘管這個劇在劇情、音樂各方面都有不足之處，
這個錄音的音質並不甚佳，
但作為大學生涯裏的第一次，實在已經很難得。

因為這裏是自己的私人網頁，
不適宜把同學的作品也放在這裏，
所以這裏只存放自己參於作曲的幾場。
若想知道更多資料，下載其它場景的音樂、看看照片、評論等等，
請瀏覽 http://licheong.com/obsession/

January 1st, 2001 列茲金卡

今年聖誕假期間，十二月二十六日，
我去了元朗劇院觀看了俄羅斯韃捷斯坦國立舞蹈團的演出「列茲金卡」。
(The State Dance Company of Daghestan (Russia) — Lezginka)
據場刊敘述，列茲金卡是高加索(Caucasus)的一種激情澎湃的舞蹈。
高加索是俄羅斯南部近中東一帶的山脈地區，
是中亞各個遊牧民族徙居的地方，
也正是絲綢之路，東西方文化交匯的地方。
我也不知為甚麼，從來中亞的音樂就非常吸引我，
從俄羅斯到哈薩克，到新疆和蒙古的音樂我都很喜歡。

節目主要是舞蹈，但還包括了歌唱、鼓樂和雜技表演，非常多姿多彩。
舞蹈者和伴奏者都穿上了民族服飾
伴奏的樂隊坐在幕後，好在同學和我坐在前排較側的位置，
能夠看到部份樂手演奏的情景。
主奏的吹管樂手負責牧童笛(Recorder)、
嗩吶和另外一種我不知道是甚麼名稱的管樂器。
牧童笛的旋律的演奏很有地方韻味，很多富民族色彩的、即興的加花，
和西歐文藝復興以來的牧童笛的奏法很不同，
反而有點像中世紀 Troubadour 的舞曲音樂那樣輕快，
令我大開眼界。

坐在牧童笛後面則是鼓手，因為被遮住了，看不清楚。
牧童笛旁有兩件手風琴(Accordion)伴奏。
因為學校裏有一部沒有人要的手風琴，我曾經試過拿來玩，
發現非常重，拉風箱要很大的力氣才行。
當晚卻看見兩個手風琴演奏者玩得非常瀟灑輕鬆，
而且兼顧旋律與和聲，還加上複雜的裝飾音，令我佩服萬分。
第二位手風琴演奏者還兼顧錄影，
當音樂中沒有他的部份時，他便放下手風琴，拿起錄影機
替團員攝錄，這種事情我很少在表演中見到過。

下半場有一段鼓的表演，由五個舞蹈員參與演奏。
他們用的鼓是桶形的，兩面都張著鼓皮。
五個鼓手有時用手掌拍鼓的一面，有時快速地把鼓旋轉來
拍鼓側或鼓的另一面，把鼓在身上、腿上拋來拋去、
有時甚至拍別人的鼓。
拍鼓心、鼓邊、悶擊等等的聲音組成豐富的節奏。
但這演出已不只是音樂和節奏，
鼓手的動作已幾乎像雜技一樣了，
五個成員快而齊整的動作逗人發笑。

舞蹈者除了跟隨音樂跳舞外，
也會做一些高難度的翻跟斗、倒立行走等的動作，
還有走鋼線、飛刀的表演，
這倒有點像江湖賣藝的把戲，而不像正經的舞蹈演出了。
據場刊所描述，這些就是高加索人在節慶時的生活面貌，
這些生動活潑的場面反而給觀眾較親切的感覺，
觀眾在音樂還在演奏的途中也忍不住中途拍掌。
和西方古典音樂的舞蹈或音樂表演中
那種演奏者和觀眾非常疏遠的感覺很不同。