Review: 惡魔的故事

晚上,看惡魔的故事。
很喜歡看毛俊輝做戲,
最印象深刻的是「如夢之夢」裏面,
毛俊輝釋演的伯爵,
竟然有點像馬勒的形象!
這次毛俊輝當說書人,
他朗誦普通話也很好啊,
而且真難得他和葉詠詩肯做這樣的嘗試!
it is really an innovative performance, and full of wit!
It’s rare to see such cross-over performance that there is REAL
interations between dancers, story-teller and musicians.
And sinfonietta successfully get the witfulness and fun of Stravinsky’s music.
Some burst-laughing moments:
The soldier trade his violin off for the book,
and what he get back is a dish of duck, which the duck is actually the
violin chopped into pieces,
and the neck of the violin really looks like a duck neck, and the violin
body as the duck body!

Another memorable moment near the end:
“It is not just the story of the devil, of me, but you audiences!”
and then suddenly red light falls on all the audiences…

Review: Rhythm Is It

星期五晚看了 Rhythm Is It
Berlin Philharmonic + 一班初學跳舞的後生仔一起演出 Rite of Spring。
很感動。
訪問編舞Royston Maldoom,指揮 Simon Rattle,還有一班後生仔的學員
that’s what Maldoom said:
every young person have times feeling being isolated, that no one

understand them…
the adults had made them being cynical, and it’s natural they don’t

trust the adults…
everyone has the power, but if you don’t trust yourself, you don’t

have the confident, you are letting yourself down…
you have to be serious, if you want to find true enjoyment….
focus and discipline…
rite of spring is about sacrifice….
if we keep on our short-sighted selfishness, we are sacrificing the

children…

that’s what Simon Rattle said:
when i was in a high school, i am a strange duck in the class too…
only when I studied music, I found my friends…

that’s what the students said:
I’m afraid of body contacts, I feel uncomfort of being touched, I

feel uncomfort of smiling in front of
people…that’s usually the point I quit…
(but he stayed and became like another person after being on stage!)

無論是音樂、戲劇、舞蹈,
演出就是令人熱愛的唯一途徑
每個成員都投入,這就是最令人感動的一刻
演出前的艱苦歷程,演出帶給他們的自信,演出後的快樂…
舞台的生活會令人上癮
足以令人一次再一次投入

但香港有很多團體
臨演出前只有兩三次排練
演出好像番工放工一樣
參與的人不投入,一個個只是演完便走
參與者互相之間漠不關心
在這樣的團體裏面
感到的只是人與人的疏離
這樣的演出真的叫人很累、很厭倦

而不斷的一個人練琴,
或者一個人對著電腦作曲,
更加足以令一個人的感覺和好奇磨損。
但香港的環境足以令初出社會的年青人功利至上,麻木不仁….

看這齣電影,講述他們的排練情景,
我竟不其然想起榕樹下,
一整個月裏,每一天對著同一班同學,
一個又一個的遊戲和練習,
觸動著心靈。
還記得最後一天多少人哭了。
而且這個小小的工作坊竟然令所有的參加的人都愛上了戲劇。
現在有的繼續留在劇團,有的變成了專業的舞台拍攝,有的進了演藝,真是難

得。
有時一個沒有意料到的契機就在眼前。
有時費盡心機去換來的機會,可能一點意義都沒有。

機器島

這個星期病得七彩。
星期二完全躺在床上,
結果有機會把Jules Verne 的小說「機器島」看完。
(注:Jules Verne 就是八十天環遊世界,從月球到太陽,海底兩萬里的作者


那是十九世紀的幻想歷險小說。
說的是一隊法國人組成的弦樂四重奏,本來準備去美國 San Diego 演出,
怎知被人拐騙上一個島上,
而這個島其實是一個人工建成的島,海上飄浮的城市,
城市上有豪宅,有政府,有森林,有公園,有天文台,有音樂廳,
完來島上的富翁生活平淡,故邀請這四重奏來帶來文化節目。
四重奏為他們帶來海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特…
機器島帶著他們遊歷了太平洋上的島嶼:Hawaii, Tonga, Polynesia, New

Herbrides, Fiji ,
中間受到野獸、鱷魚、土人等等侵襲。
但真正的災難卻來自居民,
原來一部份人居住於島上的原因只是退休、渡假,
另一部份富翁卻依然心有不足,
想發掘機器島的商機。
結果有人把引擎駛向某一方向時,竟有人把另一個引擎駛向另一方向,
最後機器島一裂為二,機器壞了,有些人浸死了,
幸好最終飄流到紐西蘭,四重奏和島上的其它人得救。

令我想起莊子的兩則寓言:
同樣的一種藥,
有人只是拿來醫腳癬,
有人想到它的軍事用途,
可以讓軍隊在沼澤行軍而不用怕皮膚病,
於是裂土封候。
有些人得到一樣東西會用來享受,
有些人得到一樣東西卻先去想,有沒有利益可圖?

麻鷹的視野很廣闊,飛得很高,甚麼都見識過,
看見地上的麻雀,飛高一點也不成,覺得麻雀很可憐。
麻雀每天只是在同一塊地方上啄食小蟲,自由自在,
看見麻鷹每一天飛來飛去,覺得它真是很辛苦,飛得那麼高幹甚麼?

Review: Turandot

看杜蘭朵。
舞台方面乏善可陳。
導演吳思遠很明顯不懂得善用舞台。
佈景和服裝很像是抄考 metropolitan (但卻遠遠不如)。
很多投射的畫面反而令想像窒息。
演員的走位貧乏單調,chorus 永遠是兩邊走向中間。
皇帝不坐在中線,卻閃在一角,
可能是為了便於和主角成一斜角對話,
但是不是還有更好的方法呢?

Patane 的 Turandot 聲音非常厲害,
高音遠至 upper circle 的我依然感到聲音澎湃,
但似乎一到低音便弱了很多。
Horton Murray 的 Calaf 則只是一般,
而且演戲麻麻。答中謎語時,不覺得興奮,
柳兒死時,他也未能顯得悲傷。
Choir 和 Orchestra 卻頗不錯,很有力!
比起上一次看 La Traviata 茶花女,
這次整體的水準其實更好。
希望以後會有更大改善,有更多好歌劇上演!

福建四天

和父母去了福建旅行四日。
(一個月旅行了兩次,很幸福嗎?)
多少年沒有和老豆老媽一起參加旅行團了。
也不知以後有沒有機會?
旅友大多是長輩,我可能是最小的一個。
他們來自五湖四海,澳洲的、美國的、潮州的、越南的,
竟然比香港人還要多。
行程是沒有甚麼特別的,
最特別的是廈門的鋼琴博物館,
不是裏面的古董鋼琴有甚麼特別,
倒是在門外等候的時候,
老豆吹竹葉扮雀仔,(這門絕技我可學不會!)
真的吸引了雀仔回應,還拉了一泡屎在老豆肩膊上!

The Milky Way 銀河

Hong Kong Philharmonic Orchestra, conducted by Shao En

[audio:http://licheong.com/music/Milkyway.mp3]

composed by Li Cheong
performed by Hong Kong Philharmonic Orchestra
in Musicarama, Oct 2005
conducted by Shao En
City Hall, Hong Kong
score (PDF)
sound recording (MP3)

This piece tries to capture the beauty of the milky way with a wide range of tone colors from the orchestral palette. Written with a strong impressionistic touch, the music starts with a vague idea that extends and grows subconsciously. Tonality shifts as the music proceeds, bringing along the image of the colorful galaxy. It was premiered by Hong Kong Philharmonic Orchestra, conducted by Shao En, in the Musicarama 2005 organized by HKCG.

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